VICTOR PIMENTEL, el artista

Pintor desde siempre y para siempre, Victor Pimentel no solo es un gran arquitecto, inmerso en el mundo de la restauración, conservación y puesta en valor de la arquitectura peruana de todas las épocas  si no también es un gran artista, consagrado por su lenguaje abstracto, geométrico y algunas veces figurativo, es este icono peruano del cual hablaremos un poco en este blog.

Victor Pimentel en Roma 1957

Victor Pimentel perteneció a la promoción de 1953 de la Facultad de Arquitectura UNI, teniendo el privilegio de tener a Walter Gropius como padrino de promoción y quien visitara la UNI ese año, en 1955 viaja a Italia becado por el gobierno peruano para seguir cursos de especialización en Restauración de Monumentos Históricos, a la par de sus estudios se desarrollaba como artista plástico,  vivía en un pequeño cuarto donde pintaba en el suelo, dibujos a tinta, acuarela, oleo, acrílico  etc. en esos años pinto aproximadamente 1500 obras, de las cuales muchas se expusieron en diversas galerías de Roma, es así que sus obras terminaron en importantes colecciones europeas.

Ilustración de Victor Pimentel de la Portada de la Revista El Arquitecto Peruano- Diciembre 1957

CRÍTICOS DE ARTE

Uno de los sucesos mas importantes en la vida de Pimentel es haber conocido en Roma  a  Giulio Carlo Argan, importante critico de arte europeo, quien le dedicaría una critica profunda a la obra de Pimentel:

“……En los cuadros y diseños de Pimentel, el tiempo de elaboración es increíblemente largo y es además un factor esencial de la figuración. Un    artesanado olvidado reemerge poco a poco, y no en los modos prácticos de la operación, sino más bien en el lento y laborioso transcurrir de aquello que podríamos llamar el tiempo de la recuperación de la imagen. Encontrar un tiempo, una sucesión, un ritmo diversos de aquellos de la vida, pero igualmente pleno y concatenado, es, para Pimentel, el modo de acceder a la dimensión del mito, pero también de sustraerse a la   contemplación atónita o turbada del mito, y de vivirlo. Esto le han enseñado los hombres europeos que han  aceptado con ánimo intrépido la convivencia con el mito: como Klee o Kafka o, en modo diverso Picasso. La experiencia de Gauguin, el Robinson Crusoe de la pintura moderna, nace siempre de un naufragio; pero puede concluirse, o no valdría la pena de vivirla, en un retorno.”
Roma, Enero 1960
GIULIO CARLO ARGAN



“VICTOR PIMENTEL GURMENDI es ampliamente conocido en nuestro medio como Arquitecto especializado en conservación y restauración de monumentos, para lo cual, luego de egresar de la Facultad de Arquitectura viajó a Europa, realizando  estudios  durante varios años en el Instituto del Restauro en Roma y luego, prácticas en ciudades de Italia y otros países de Europa. Pero lo que no es tan conocido del Arquitecto Víctor Pimentel, es su condición de extraordinario pintor, que ya había destacado en el ámbito estudiantil cuando fuera mi alumno en el Curso de Expresión Plástica en la Facultad de Arquitectura, lo cual ratificó más tarde, durante su estada en Italia en  donde  realizó  exitosas exposiciones en varias galerías importantes en Roma, Milán y otras ciudades…….

Para mí que me siento unido a Pimentel por un antiguo vínculo en el que el profesor ha sido  sucedido  por  el  amigo y  admirador,  es  un  honor  escribir  estas  líneas  de   presentación y una certeza el asegurarle anticipadamente un éxito inmediato y un futuro de creciente prestigio a esa pintura tan personal, hija de un singular talento y de una  férrea voluntad.”

Lima, Noviembre de 1964
JUAN MANUEL UGARTE ELÉSPURU
Director  de la  Escuela  Nacional
Superior de Bellas Artes del Perú



“……..La pintura de Pimentel es un integrante de la arquitectura a pesar de no hacer cuerpo con ella, es hecha, no de límite de caballete, sino para ser extendida en muros como los tejidos de una tapicería; luego en su esencia luminosa, contiene una oculta  y  nuclear arquitectura que irradia luminosidad como los vitrales mágicos de un misterioso medioevo. Y es que de lo profundo de nuestra tierra mística, sacra,  Pimentel  hace  aflorar  a  la  superficie el alma telúrica del suelo a través de lo enmarañado y selvático de Chavín, de la suavidad arcillosa de Nazca y de la fineza textil de Paracas.

Y lo hace hoy,  con  sensibilidad  actual,  con  toda  naturalidad  contemporánea  completamente al día. Esto le ha valido la admiración y el respeto de los críticos europeos, de esa Italia maestra, donde llevó lo más recóndito de lo nuestro y lo ha devuelto con lenguaje universal.

Arquitectura de pintor y pintor de arquitectura.”
HÉCTOR VELARDE
Noviembre  de 1964

En el Perú Pimentel se centro en sus actividades como Arquitecto Restaurador, pero nunca dejo la pintura, actividad que le permitió mostrar su obra creativa en diversas exposiciones en Lima y en el extranjero:

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

1957 Primera muestra individual “Gallería dell’Incontro”. Roma, Enero.
1958 Muestra organizada por el “Studio di Critica d’Arte” de Milán, Lugano (Suiza). Diciembre 1958 – Enero 1959.
1959 Muestra en “Galleria Appia Antica”. Roma.
1959 Muestra en “Galleria Bergamini”. Milán, Octubre-Noviembre.
1961 Exposición en el Museo de Arte. Auspiciada por la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Noviembre – Diciembre.
1964 Asociación Artística JUEVES. Lima, Noviembre
1966 Galería Artística de la Alianza Francesa de Lima. Junio.
1970 Colegio de Arquitectos del Perú. Lima.
1983 Colegio de Arquitectos del Perú. Lima.
1984 Colegio de Arquitectos del Perú. Trujillo.
1993 Casa Osambela. Lima, Junio.
1993 Colegio de Arquitectos del Perú. Lima.
1999 Galería San francisco. Barranco, Noviembre.
2003 Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes, Universidad Nacional de Ingeniería.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1956 Concorso Internazionale de Arte Liturgica. Roma. XI Triennale di Milano. Concurso de diseños para tejidos estampados. Concurso “La Cravatta”, Roma.
1957 “Il Calderone, “La Fontanella”. Roma, Febrero
1957 Muestra de Poesía y Pintura, “Amici Della Strada e Generazione d’Oggi”. Roma.
1957 “XX Biennale nazionale di Milano”. Rassegna d’Arte Contemporanea”. Noviembre.
1957 “VII Mostra dell’Arte”, “Galleria d’arte selezione”. Milán, Diciembre 1957 – Enero 1958.
1957 Muestra “Premio Nazionale Provincia di Frosinone”. Diciembre 1957 – Enero 1958.
1958 IX Feria d’Arte di Via Margutta. Salone Internazionale. Roma, Octubre.
1958 Concurso “Prima Mostra d’Artisti Latino Americani”, obtiene el primer premio de pintura. Roma, Pallazzo Venezia, Octubre.
1958 Concurso “Il Cotone nell’arredamento” (el algodón en la decoración). Milán, Diciembre.
1961 Exposición Interamericana de Santiago de Chile.
1961 Primer Concurso de Pintura del Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Lima, Diciembre.
1976 Colectiva en Cusco. Abril.

Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en los siguientes países: Alemania, Argentina, Austria, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, España, Estados Unidos de Norteamérica, Finlandia, Francia, Holanda, Honduras, Inglaterra, Israel, Italia, México, Panamá, Sudáfrica, Suecia, Uruguay, Venezuela, Yugoslavia y Perú.

Exposición en la Casa Osambela - 29 de Junio 1993

Exposición en Indigo - Julio 2010

Pimentel ha trabajado incansablemente en su obra pictorica, no pasa un dia en el que no haga algun nuevo dibujo, o prosiga alguna pintura inconclusa.

 Casa y estudio de Victor Pimentel - Enero 2013

Podemos hablar de dos grandes grupos de tipologias artisticas en Pimentel, los trabajos en blanco y negro y los trabajos en color, ambos en diversos formatos y de varias tecnicas:

TRABAJOS EN BLANCO Y NEGRO:
Mayormente hechos con estilografo y tinta sobre superficies como cartulima o carton maqueta, mostramos unos ejemplos sobre la basta obra dentro de esta tipologia:

 Retrato: Tinta sobre Cartón maqueta

 Tinta sobre Cartón maqueta

  Tinta sobre Cartón maqueta

TRABAJOS POLICROMATICOS

Pimentel ha tenido una gran producción de obras a color, usando como materiales la tempera, acrilico, oleo, plumones, etc, usa cualquier materia que sea capaz de dar color, aqui mostramos algunas obras que permitirán comprender ese mundo de imágenes abstractas, geométricas, elementos figurativos  representando aves, serpientes, rostros, etc.

Acrílico sobre nordex

 Acrílico sobre nordex

Acrílico sobre nordex

Acrílico sobre nordex

RAMIRO LLONA, LAS SENSACIONES HECHAS ARTE

Hace unos meses tuve la oportunidad de conocer a Ramiro Llona, antes de llegar a su casa tenia una sensación extraña, nervios, temor, ansiedad, sabia que algo importante estaba por suceder, llegamos a su casa, Ramiro abrió la puerta y con una sonrisa de bienvenida borro el temor que traía encima, pero los nervios y la ansiedad continuaron, el motivo de mi visita fue la adquisición de una pintura, tema que paso a segundo plano o casi no se toco en la larga conversación que tuvimos, su casa es un mundo de fantasía, fantasía para los que obsesivamente vivimos admirando el arte, una casa llena de cuadros, pinturas de gran formato que a modo de pantallas de cine te envuelven en su mundo, el mundo de Ramiro Llona, un sin fin de abstracción pura, todas ellas llenas de colores vivos, alegres, encendidos, contrastes de amarillos, naranjas, rojos, con marrones, negros, etc, colores tan vivos y alegres que nos hablan de un artista igual, alegre lleno de vida para él y los demás, es un hombre sumamente abierto al dialogo, siempre con una sonrisa amable, la reunión culmino y regrese a casa con una pintura de Ramiro y algo mucho mas importante, una nueva forma de ver la vida.

Ramiro Llona abrió una ventana mental que yo no había notado, si bien es cierto yo he enseñado temas de arte y arquitectura, pero veía el arte como algo distante, tangencial o lejano a mi, lo que vi a través de esa ventana fue un mundo nuevo o por fin logre entenderlo, el mundo de las sensaciones, las sensaciones que los artistas trasmiten en sus obras, sensaciones puras, otras a través de imágenes surrealistas, a través del color, de la forma, etc. En pocas palabras me hizo entrar a una gran sala de cine, donde la película es una gran obra de arte que se vuelve tu único mundo, cruce ese umbral del que ya no hay regreso, desde ese día he seguido un proceso de Re-entendimiento del arte, he profundizado las lecturas sobre este mundo y ahora narrare en este post algunos detalles sobre la obra de Ramiro:

BIOGRAFÍA Y ALGUNAS OBRAS:

Ramiro nació en Tacna en 1947, poco tiempo después emigraría a Lima, donde estudiaría en el colegio Pestalozi, debido a sus destacadas notas en los cursos de ciencias creían que Ramiro seguiría la carrera de ingeniería  pero el opto por Arquitectura, en 1966 ingreso a la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la UNI, carrera que seguiría hasta el cuarto año, en 1970 después de seguir algunas clases de dibujo con Cristina Galvez decide dejar la carrera de Arquitectura y enrrumbar a su verdadera vocación.  En 1971 ingresa a la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP, esta escuela se había convertido en una opción clara a la Escuela Nacional de Bellas Artes que entraba en crisis a mediados de los 70, en la escuela de artes tendría como maestro a Fernando de Szyszlo, artista que influenciaría en él y le permitiría formar los primeros esbozos del Llona inicial.

 Ramiro Llona en su primer taller en Mirafores

 PINTURAS DE SU ETAPA FORMATIVA EN LA FACULTAD DE ARTES DE LA PUCP

Autorretrato - 1975 91cmx60cm Pucp

Conciencia - 1974  67cmx95cm Pucp

 PINTURAS DE SU ETAPA DE LUZ Y SOMBRA

El Ramiro inicial muestra una búsqueda de la Luz y las sombras, un contraste sumamente expresivo, como un Goya en su etapa oscura, Ramiro nos muestra que la pintura no es mas que  las superficies oscuras afectadas por un rayo de Luz, no existe la penumbra sin un pequeño rayo de luz que nos la muestre, y es de esa forma que vemos como sus primeros trabajos buscan mostrar siluetas surrealistas brevemente iluminadas, mostradas con una timidez insinuada.

 Sin titulo - Oleo 1975 106cmx156cm

 Sin titulo - Oleo 1975 20cmx30cm

 El abrazo - Acrílico 1977 110cmx88cm

DE LIMA A NUEVA YORK, NUEVAMENTE A LIMA Y A EUROPA

Ramiro viaja a Nueva York, gracias a que logra concretar una beca de la Fundación Fulbright para hacer estudios de Post Grado en el Pratt Institute, vivio cerca de 10 meses en Brooklyn cerca a su centro de estudios, pero pasaría mas tiempo visitando galerías y museos, en búsqueda de los grandes maestros como Goya, Rembrandt y Picasso.

De regreso en Lima expondría nuevamente en la Galería Forum con abrumador éxito  esto le permitiría iniciar un viaje esta vez a Europa y Africa que le tomaría casi todo el año, visitaría aproximadamente 50 ciudades, cargado de cuadernos de trabajo y lapices se enrrumbaria en búsqueda de los grandes maestros, su periplo culminaría en Egipto y el norte de Africa.

De regreso en Lima empezaría un periodo de de arduo trabajo creativo que mostraría una evolución en su obra, plasmada de tanta información gráfica absorbida en su reciente viaje.

Ramiro retornaría por un periodo largo a Nueva York, periodo que le servirá para obtener una madurez creativa y reconocimiento nacional e internacional.

LA CONSAGRACIÓN EN SU PAÍS

En 1995 Ramiro recibiría el encargo de pintar un mural en el nuevo teatro de la Universidad Nacional de Ingenieria, La escenificación del nacimiento de la geometría, es un mural de 3 metros de alto y 7 metros de ancho, un mural que según Jorge Villacorta, "es uno de los grandes logros del artista", otro hecho importante fue la exposición en noviembre de 1997 que organizo el Museo Pedro de Osma, el que seria calificado por el critico de arte Silvio de Ferrari Lercari como "reveladora, en constante cambio, sin el escollo de la reiteración , algunos meses después el MALI organizaría una retrospectiva de su obra, 25 años de producción que marcarían un hito sobre la cantidad de obras expuestas, reunidas para una exposición.

La escenificación del nacimiento de la geometría - 300cm x 700cm Universidad Nacional de Ingenieria

Autorretrato - 1993 Oleo 152cm x 162cm

El retorno al paraíso - Oleo 420cm x 500cm 

EXPERIMENTANDO FORMATOS

Ramiro expresa sus temas en diversos formatos, oleo, grabado, serigrafia, escultura, cerámica  estos formatos le permiten diversificar su lenguaje compositivo, sus cuadernos como la imagen mostrada abajo o las esculturas que son una forma de llevar al espacio tridimensional las formas abstractas que maneja a perfección.

A finales de la decada del 70, Ramiro empezó a llenar cuadernos con textos, dibujos y recortes, tiene mas de 36 y los guarda como un registro del camino recorrido.

La escultura ha llevado a descubrir a un Llona cautivado por las formas, esos elementos ocultos en sus pinturas que ahora pasan al mundo real a la espacialidad, mostramos algunas fotos del artista en pleno proceso de consolidación de la obra final.

Escultura en proceso (Foto: Facebook del Artista)

Escultura en bronce 100x56x30cm

Escultura en bronce 66x46x26cm

Los últimos oleos que el artista ha elaborado nos muestran a un Llona envuelto en un placer formal, la búsqueda de las formas diversas y el manejo del color lleno de contrastes fuertes, en búsqueda muchas veces de narrar cosas a través de gráficos,  figuras insinuadas que permiten la interacción del observador con las pinturas, una interacción que generara que nosotros plasmemos nuestra propia lectura de su obra y esta posiblemente cambien con la interacción diaria con ellas, se convierten en un habitante mas de nuestras vidas.

La cinta de Möbius - óleo sobre tela 160x200 cms

El iluminado - oleo 2010

Sin titulo - Serigrafía 1/1 155x115 cms

Ramiro Llona con José Tola - Cusco 2012 (Foto Facebook del artista)

Ramiro Llona con Mirian Arevalo y Yo(Giancarlo Enriquez) - Reunión Marzo 2012

Espero que este post nos permita entender la evolución de un gran artista, Ramiro Llona no solo es un gran pintor si no también es una gran persona, en constante cambio, experimentación y auto superación permamente, aun quedan muchos años por delante para seguir la carrera de Ramiro, esperaremos con ansias el poder ver que nuevas historias nos contara a través de sus pinturas.
                                                                Giancarlo Enriquez - Noviembre 2012

ARTE PERUANO EN LOS SIGLOS XIX - XX COLECCIÓN DE LA UNI

La Universidad Nacional de Ingeniería tiene, de una forma bastante sorprendente, una gran colección de pinturas y esculturas de grandes maestros del Arte Peruano, nos podemos remontar hasta la época del virreynato y encontrar una acuaarela de Pancho Fierro, pasando por un oleo tipo retrato de Carlos Baca-Flor, vel obrar indigenistas como las de Jose Sabogal, Jorge Vinatea, Julia Codesido o contemporáneos como Ugarte Elespuru, Venancio Shinki, Elda Di Malio, Fernando de Szyszlo, Alberto Quintanilla, Ramiro Llona y un oleo de uno de los jovenes artistas con mayor proyección internacional Rember Yahuarcani, todos ellos y otros mas son parte de esta extensa, selecta y fina colección UNI, trataremos de describir algunas de las obras y ver como eso nos ayuda a entender la evolución del arte peruano en los últimos 200 años

La exposición de la que ahora mostramos una serie de obras, se realizo en las instalaciones de la galería de Petroperu entre los meses de Julio y Setiembre del 2012, fue una oportunidad única para poder ver una colección muy rica en calidad, es a partir de los años 50 que la UNI destina parte de su presupuesto a la adquisición de obras pictóricas  este fondo ha hecho posible la adquisición de múltiples obras de pequeño y gran formato de grandes maestros del arte peruano

 Desde la época del virreynato podemos ver las diversas expresiones artísticas desarrolladas en la lima criolla, esta acuarela de Pancho fierro llamada "Estafando al pobre indio" nos muestra una escena cotidiana de Lima, como era costumbre en este artista, la representación de las situaciones cotidianas en Lima fue su tema central, muchas de la acuarelas de Pancho Fierro fueron adquiridas por el MALI y otras están en importantes museos a nivel mundial.

Pancho Fierro - Acuarela "Estafando al pobre indio"

Otro gran maestro de la República es Carlos Baca-Flor, que desarrollo prácticamente la totalidad de su obra fuera del Perú, salio tempranamente a Chile donde siguió estudios de arte donde destaco desde el inicio, haciéndose acreedor a la Beca Roma, premio importante dado por el gobierno chileno, solo que para hacer efectiva esta beca, Baca-Flor debía nacionalizarse chileno, cosa que no hizo, siendo el gobierno peruano el que al enterarse de esto le daría una beca equivalente para que completase su formación artística en el extranjero, nunca mas regresaría al Perú y se convertiría en uno de los pintores mas reconocidos y cotizados del mundo.

 Carlos Baca-Flor - Oleo sin titulo

 Otro de los grandes artistas peruano que hizo una corta aparición fue Jorge Vinatea Reinoso, un artista de precoz talento ya que tendría su primera exposición a los 13 años, nacido en Arequipa,  el destacaría desde niño por sus caricaturas, siguió estudios en la Escuela de Bellas Artes de Lima, falleció a los 31 años pero dejo un legado importantisimo de obras pictóricas.

Jorge Vinatea Reinoso - Autorretrato 1929

Victor Pimentel, es un Arquitecto de reconocida trayectoria, como restaurador ha hecho mucho por preservar el patrimonio histórico, como artistas nos ha dado una nueva visión de como es su mundo, una lógica abstraccionista que nos envuelve en tramas llenas de color y vida, es una clara conjunción de la geometría abstracta de las formas y el equilibrio perfecto del color.

Victor Pimentel - Sin titulo

Ramiro Llona, es sin duda uno de los representantes mas elegantes del manejo del color y forma, su proceso creativo esta lleno de sensaciones, no hace bocetos previos, pinta lo que siente, de esa forma nos regala una obra llena de armonia y equilibrio formal, una obra personal e intima.

Ramiro Llona - Sin titulo 1984

Rember Yahuarcani es aun un joven impetuoso, de desbordante talento, en búsqueda de un lenguaje único y personal, nos muestra por que se le considera el artista joven con mayor proyección internacional que tenemos actualmente en el Perú, sus obras nos introducen en un universo nuevo, lleno de fantasía, un surrealismo sutil, lineal, básico y sumamente expresivo.

Rember Yahuarcani - Sin titulo 2011